Octophon Sound Gallery / Galeria Dźwięku Octophon

EN

The OCTOPHON Gallery is Jacaszek’s original initiative focused on the art of sound. The gallery space is currently located on the lower floor of the antique shop “Inaczej Niż w Raju” ( Stranger Then Paradise) in Gdańsk Oliwa (Poland), at 24 Opata Rybickiego Street.

The gallery consists of eight high-quality studio speakers coupled with an eight-channel audio interface. This system enables the playback of audio works in a surround (octagonal) setup, allowing for an immersive experience of high-quality sound. OCTOPHON presents Jacaszek’s own sound instalations as well as works by invited artists – multichannel sound pieces accompanied by visual objects. “Inaczej Niż w Raju” is a temporary venue, as OCTOPHON is a traveling gallery, engaging in dialogue with the unique character of different spaces and locations. Instagram  Facebook

The inauguration and first vernissage took place on June 27, 2025, featuring Jacaszek’s work “As If In Paradise”, which can be experienced until the end of September 2025.

CURRENT EXHIBITION : 

Radosław Kobus : “Asynchronic Eight – fields of relationship” – a multichannel audio instalation.

“Asynchronous Eight” is an experimental sound installation consisting of eight independent sound sources and eight speakers distributed throughout the space of the Octophon Gallery. Each channel functions autonomously, creating a dynamic field of relations in which the sound undergoes continuous time shifts, interferences, and temporary convergences.
The installation explores the tension between order and decay, synchrony and the fragmentation of perception. The listener is not provided with a single, privileged vantage point – the experience is shaped through movement, attention, and physical presence within the space. “Asynchronous Eight” treats sound as spatial and processual matter, aligning itself with the tradition of avant-garde music, where the form remains open and listening becomes an act of co-creation. 
Radosław Kobus is a graduate of the Academy of Fine Arts in Gdańsk. He was associated with the first artists’ colony operating within the Gdańsk Shipyard. His practice spans painting, installation art, and sound works. He has realized audio projects at institutions including the Museum of Modern Art in Warsaw and the ICS in Gdańsk. He is the author of several music releases published by international record labels such as Insectorama (Germany), Broken Tape Recordings (Vladivostok), Exo-Eso Records (Mar del Plata), and Slope Point Records (Barcelona).
He is also the founder and curator of the Institute of Experimental Music in Sopot, established to realize unconventional audio and interdisciplinary projects.
https://imes3.bandcamp.com
https://kobuss.bandcamp.com
https://www.instagram.com/radek_kobus

PAST EXHIBITIONS :

Krzysztof Topolski (Arszyn) : “Insect Drummers” – a multichannel audio instalation.

The Swedish entomologist Frej Ossiannilsson, in his landmark 1949 study Insect Drummers, meticulously documented the mechanisms of sound production in 96 species of leafhoppers and planthoppers. He observed that these insects produce sounds using a structure analogous to the tymbal organ found in cicadas. Ossiannilsson called this phenomenon “Insect Drumming.” Today we know that these insects do not strike a membrane – the organ consists of a drum-like structure that is set into vibration by surrounding muscles, generating species-specific vibrational signals. Ossiannilsson’s research laid the groundwork for understanding vibrational communication in these insects, highlighting the complexity and diversity of their acoustic behaviours.

I first read about this in the wonderful book by David Rothenberg, Bug Music: How Insects Gave Us Rhythm and Noise, and it completely changed the way I perceive and understand insect sounds. Rothenberg explores the rich world of insect bioacoustics, using the rhythmic activity of, among others, cicadas as a key example. He presents fascinating processes of rhythmic synchronisation among insects and their role within the acoustic landscape. These are percussion sounds at their core. I’m captivated by their percussiveness and noise character. Like most bioacoustic signals, they serve an informational function – acting as cues and data primarily within the reproduction process.

Listen to the album Insect Drummers
(link omitted by assistant)
“Project supported by the financial assistance of the Pomeranian Voivodeship.”

Krzysztof Topolski – percussionist and creator of projects in the fields of music and sound art, also producing sound installations. His work focuses on field recording, acoustic ecology, and soundscape studies. He creates within the realm of contemporary improvised music, electroacoustic, illustrative, computer, and sonic art practices. He leads acoustic ecology workshops. As a sound artist and educator, he has collaborated with cultural institutions in Poland, Europe, and the United States. He has received scholarships and residencies from, among others: MuseumsQuartier in Vienna, the Visegrad Foundation in Prague (Galerie Školska 28), ArtsLink in New York (Ohio State University School of Music), as well as the Polish Ministry of Culture and National Heritage and the City of Gdańsk. His artistic residencies include the Electroacoustic Music Studio EMS in Stockholm, Skálar – Center for Sound Art & Experimental Music in Seyðisfjörður, Sláturhúsið Cultural Center in Egilsstaðir (Iceland), KRA – Kravín Rural Arts (Czech Republic), as well as Foundation W788 in Kozielec.

Jacaszek: “As If In Paradise” – multichannel instalation

As If In Paradise” is a multichannel electroacoustic suite composed using sounds recorded within the antique shop[ “Inaczej Niż w Raju” (Stranger Then Paradise). Loosely inspired by the philosophy of New Materialism, and in particular Timothy Morton’s Object-Oriented Ontology, the installation is an “acoustic reflection” on the hidden being of objects—their structure, form, and persistence—as well as their relationship with humans and their surroundings. The lower floor of the Oliwa antiqe shop, where the work is installed, is a kind of “universe of things”, a place less frequently visited by customers, leaving the gathered objects undisturbed in their mysterious existence. The piece “As If In Paradise” serves as a “converter” of this hidden world into the language of sound.

Realized with Support of Pomorskie Voivodship

 

PL

Galeria OCTOPHON jest autorską inicjatywą Jacaszka skupioną na sztuce sound-artu. Przestrzeń znajduje się obecnie na dolnym piętrze antykwariatu “Inaczej Niż w Raju w Gdańsku Oliwie przy ul. Opata Rybickiego 24 . 

Galerię  stanowi 8 wysokiej jakości głośników studyjnych   sprzężonych z ośmiokanałowym interfejsem audio. System pozwala na odtwarzanie prac audio w systemie dookólnym (oktagonalnym), umożliwiającym immersyjne obcowanie z wysokiej jakości dźwiękiem.   W OCTOPHONIE prezentowane są  instalacje dźwiękowe Jacaszka a także prace zaproszonych artystów – wielokanałowe utwory dźwiękowe oraz towarzyszące im obiekty wizualne. Inaczej Niż w Raju’ jest przestrzenią tymczasową, ponieważ OCTOPHON jest galerią podróżującą, wchodzącą w relacje z unikalną specyfiką wielorakich przestrzeni i miejsc. Instagram   Facebook 

AKTUALNA INSTALACJA : 

Radosław Kobus : “Asynchroniczna Ósemka – pola relacji ” wielkonałowa instalacja audio

Asynchroniczna ósemka to eksperymentalna instalacja dźwiękowa skłądająca się z ośmiu niezależnych źródeł dźwięku i ośmiu głośników rozmieszczonych w przestrzeni Galerii Octophon. Każdy kanał funkcjonuje autonomicznie, tworząc dynamiczne pole relacji, w którym dźwięk ulega ciągłym przesunięciom czasowym, interferencjom i chwilowym zbieżnościom. Instalacja eksploruje napięcie między porządkiem a rozpadem, synchronią a rozproszeniem percepcji. Słuchacz nie otrzymuje jednego, uprzywilejowanego punktu odsłuchu – doświadczenie kształtuje się poprzez ruch, uwagę i fizyczną obecność w przestrzeni. Asynchroniczna ósemka traktuje dźwięk jako materię przestrzenną i procesualną, wpisując się w tradycję muzyki awangardowej, gdzie forma pozostaje otwarta, a słuchanie staje się aktem współtworzenia.  

Radosław Kobus jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Był związany z pierwszą kolonią artystów działającą na terenie Stoczni Gdańskiej. Zajmuje się malarstwem, instalacjami oraz działaniami dźwiękowymi. Realizował projekty audialne m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz w ICS w Gdańsku. Jest autorem kilku wydawnictw muzycznych opublikowanych w międzynarodowych wytwórniach, takich jak Insectorama (Niemcy), Broken Tape Recordings (Władywostok), Exo-Eso Records (Mar del Plata) oraz Slope Point Records (Barcelona).

Jest również założycielem i kuratorem Instytutu Muzyki Eksperymentalnej w Sopocie powołanego do realizowania niekonwencjonalnych projektów audialnych i interdyscyplinarnych.

https://imes3.bandcamp.com
https://kobuss.bandcamp.com
https://www.instagram.com/radek_kobus

POPRZEDNIE WYSTAWY : 

Krzysztof Topolski (Arszyn) : “Insect Drummers” – wielokanałowa instalacja audio.

Szwedzki entomolog Frej Ossiannilsson, w swojej przełomowej pracy „Insect Drummers” z 1949 r., skrupulatnie udokumentował mechanizmy produkcji dźwięków u 96 gatunków skoczków i skoczków liściowych. Zaobserwował, że owady te wytwarzają dźwięki, używając struktury analogicznej do narządu bębenkowego występującego u cykad. Ossinnilsson nazwał to zjawisko „Insect Drumming”. Dziś wiemy że owady te nie uderzają w membranę ale narząd ten składa się z błony przypominającej bęben, która jest wprawiana w drgania przez otaczające mięśnie, generując specyficzne dla gatunku sygnały wibracyjne. Badania Ossiannilssona położyły podwaliny pod zrozumienie komunikacji wibracyjnej u tych owadów, podkreślając złożoność i różnorodność ich zachowań akustycznych.
Przeczytałem o tym we wspaniałej książce Davida Rothenberga „Bug Music. How insects gave us Rhythm and Noise„ i zacząłem zupełnie inaczej postrzegać i rozumieć dźwięki wydawane przez owady. Autor rozpoznaje i opisuje bogaty świat bioakustyki owadów na przykładzie rytmicznej aktywności m.in. cykad. Przedstawia fascynujące procesy synchronizacji rytmicznej owadów oraz ich miejsce w krajobrazie akustycznym. Są to dźwięki perkusyjne w swojej istocie. Fascynuje mnie ich perkusyjność i noise’owść. Jak większość dźwięków bioakustycznych pełnią one rolę informacyjną, są sygnałem i informacją, głównie w procesie rozmnażania.
Posłuchaj płyty Insect Drummers
„Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego”
Krzysztof Topolski – perkusista, autor projektów z dziedziny muzyki i sztuki dźwięku, tworzący też instalacje dźwiękowe. Zajmuje się 𝑓𝑖𝑒𝑙𝑑 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑𝑖𝑛𝑔𝑖𝑒𝑚, akustyczną ekologią i krajobrazem akustycznym. Tworzy w kręgu współczesnej muzyki improwizowanej, ilustracyjnej, elektroakustycznej oraz komputerowej. Prowadzi warsztaty akustycznej ekologii. Jako artysta dźwiękowy i edukator współpracował z instytucjami kultury w Polsce, Europie i USA. Był stypendystą m.in. MuseumsQuartier w Wiedniu, Fundacji Wyszehradzkiej w Pradze (Galeria Školska 28), Fundacji ArtsLink w Nowym Jorku (Ohio State University School of Music) oraz MKiDN i miasta Gdańsk. Rezydował i tworzył w Ośrodku Muzyki Elektroakustycznej EMS w Sztokholmie, Skalar Center for Sound Art & Experimental Music w Seyðisfjörður, Sláturhúsið Menningarmiðstöð w Egilsstaðir, Islandia, KRA – Kravín Rural Arts, Czechy oraz w Fundacji W788 w Kozielcu.

POPRZEDNIE WYSTAWY : 

Jacaszek: “Podobnie jak w raju” – wielokanałowa instalacja audio.

Inauguracja i pierwszy wernisaż miał miejsce 27.06.2025 -zaprezentowano pracę Jacaszka pt “Podobnie Jak w Raju” *, której można wysłuchać do końca września 2025

Podobnie Jak w Raju” jest wielokanałową suitą elektroakustyczną złożoną z dźwięków nagranych w przestrzeni antykwariatu „Inaczej Niż w Raju” .Nawiązująca luźno do filozofii “Nowego materializmu”, a w szczególności “Ontologii zwróconej ku przedmiotom” T. Mortona , instalacja, jest “akustyczną refleksją” nad ukrytym bytem przedmiotów, ich strukturą, formą i trwaniem, a także relacją z człowiekiem i otoczeniem. Dolne piętro oliwskiego antykwariatu , w którym praca została zainstalowana, jest swoistym “uniwersum rzeczy”, gdzie klienci sklepu zaglądają rzadziej, nie przeszkadzając zgromadzonym tam przedmiotom w ich tajemniczej egzystencji. Praca “Podobnie jak w raju” to “konwerter” tego ukrytego świata na język dźwięku.

 

*Zrealizowano ze środków Samorządu Województwa Pomorskiego