Octophon Sound Gallery / Galeria Dźwięku Octophon

EN

The OCTOPHON Gallery is Jacaszek’s original initiative focused on the art of sound. The gallery space is currently located on the lower floor of the antique shop “Inaczej Niż w Raju” ( Stranger Then Paradise) in Gdańsk Oliwa (Poland), at 24 Opata Rybickiego Street.

The gallery consists of eight high-quality studio speakers coupled with an eight-channel audio interface. This system enables the playback of audio works in a surround (octagonal) setup, allowing for an immersive experience of high-quality sound. OCTOPHON presents Jacaszek’s own sound instalations as well as works by invited artists – multichannel sound pieces accompanied by visual objects. “Inaczej Niż w Raju” is a temporary venue, as OCTOPHON is a traveling gallery, engaging in dialogue with the unique character of different spaces and locations. Instagram  Facebook

The inauguration and first vernissage took place on June 27, 2025, featuring Jacaszek’s work “As If In Paradise”, which can be experienced until the end of September 2025.

CURRENT PRESENTATION : 

Jacaszek : “One Million Voices” – a multichannel audio instalation.

ONE MILLION VOICES is a new audio work by JACASZEK, which you will be able to hear at the Octophon Sound Gallery starting July 2nd.”At the turn of July and August 2025, I visited the ‘Klasztorne Łąki’ ecological site—a vast, wetland grass complex in the Warmian-Masurian Voivodeship.

The powerful, multicolored ‘singing-hum’, generated by the vegetation, millions of insects, and over a dozen bird species, demanded to be documented in sound. I set up the recorder sequentially at eight different points of the riparian meadow, aiming to capture the widest possible palette of sonic details and nuances.

‘One Million Voices’ is a sound system in which the 8 audio takes described above are reproduced by 8 studio speakers surrounding the listeners.

It is also a 20-minute piece into which I have discreetly woven musical elements, and which I dedicate to this natural sanctuary.”

This work is the first in a series of three audio installations realized with funds from the City of Gdańsk as part of the Gdańsk Cultural Scholarship – Creative Fund.


PAST PRESENTATIONS : 

Kasia Gawlik : “Echoes of Ceramics” – a multichannel audio instalation + ceramic objects

OCTOPHON invites you to the presentation of the project ‘Echoes of Ceramics’, a synthesis of two art forms that Kasia Gawlik works with every day: ceramics and music. The starting point was the fascinating sounds emitted by glazed ceramic works.

Over the past year, the artist created sculptures inspired by the WAVE, simultaneously recording the sounds these ceramic forms emit. The recordings were made immediately after pulling the object from the kiln, as well as later, treating the finished piece like a musical instrument.

Gawlik tested various types of clay, glazes, different temperatures, and firing methods, as well as diverse ceramic forms and shapes. In doing so, she gathered an extensive sound library from which she then created six audio compositions. The artist will present these unique “ceramic-electroacoustic” tracks in the form of an eight-channel audio installation alongside the accompanying ceramic objects.

On the day of the presentation at OCTOPHON, May 30th, the compositions will be released on the album Echoes of Ceramics, published by the British label Whitelabrecs.

Kasia Gawlik is an interdisciplinary artist operating across multiple artistic fields, combining various art forms such as music, ceramics, and textile art.

She is a vocalist, composer, sound designer, and music producer. She holds a Master’s degree in music production from Goldsmiths, University of London. Together with Jerzy Rogiewicz, she composed the music for the film There Are No Ghosts in the Apartment on Dobra Street (Nie Ma Duchów W Mieszkaniu Na Dobrej) directed by Emi Buchwald, for which they were nominated for Best Music at the Polish Film Festival in Gdynia, the Grand Prix Komeda Festival, and the 28th Polish Film Awards (Orły).

As a producer, sound designer, and mixer, she has also co-created films (Piękna Łąka Kwietna, Ostatnie Pokolenie, Przepiękne!), television series (Morderczynie, 1670), and theatrical projects and installations (including Chłopki at the Contemporary Theatre in Warsaw, Thumbelina at the National Opera, EDEN OPEN SOURCE at the Ochota Theatre, Warsaw Carnival at the Komedia Theatre, the DOM installation at the Nowy Teatr in Warsaw, The Secret Garden at the Horzyca Theatre in Toruń, The Ugly Duckling at the Ateneum Theatre in Katowice, and Wandering Fingers at the Children’s Art Centre in Poznań).

She is one of the finalists for the Jan A.P. Kaczmarek “Dreamer” Contest 2026 at the Krakow Film Music Festival. In 2025, she received an artistic scholarship from the City of Warsaw to realize the Echoes of Ceramics project, which emerged from the synthesis of ceramics and music.

Furthermore, she creates an original solo project exploring electronic music, ambient, and jazz. In 2022, she released her debut album Dream of Connection, with tracks played on BBC Radio 6, NCCR, Glitterbeam Radio, North Manchester FM, TOK FM, Radio Nowy Świat, Radio 357, Radio Gdańsk, and Chillizet Radio. She is currently working on her next album.

Outside of music, she is also involved in ceramics, knitting, and textile art. She is a certified ceramicist with several years of experience running classes and workshops for children and adults in a ceramics studio. She has completed craft courses in spinning, weaving, and botanical fabric dyeing. She collaborated with the Saule Wear brand, creating hand-crocheted and knitted clothes and accessories.

In her artistic endeavors, she highlights the benefits of synthesizing various disciplines. She demonstrates that specializing in multiple art forms is not mutually exclusive, but rather allows them to creatively cross-pollinate and complement each other.

Radosław Kobus : “Asynchronic Eight – fields of relationship” – a multichannel audio instalation.

“Asynchronous Eight” is an experimental sound installation consisting of eight independent sound sources and eight speakers distributed throughout the space of the Octophon Gallery. Each channel functions autonomously, creating a dynamic field of relations in which the sound undergoes continuous time shifts, interferences, and temporary convergences.
The installation explores the tension between order and decay, synchrony and the fragmentation of perception. The listener is not provided with a single, privileged vantage point – the experience is shaped through movement, attention, and physical presence within the space. “Asynchronous Eight” treats sound as spatial and processual matter, aligning itself with the tradition of avant-garde music, where the form remains open and listening becomes an act of co-creation. 
Radosław Kobus is a graduate of the Academy of Fine Arts in Gdańsk. He was associated with the first artists’ colony operating within the Gdańsk Shipyard. His practice spans painting, installation art, and sound works. He has realized audio projects at institutions including the Museum of Modern Art in Warsaw and the ICS in Gdańsk. He is the author of several music releases published by international record labels such as Insectorama (Germany), Broken Tape Recordings (Vladivostok), Exo-Eso Records (Mar del Plata), and Slope Point Records (Barcelona).
He is also the founder and curator of the Institute of Experimental Music in Sopot, established to realize unconventional audio and interdisciplinary projects.
https://imes3.bandcamp.com
https://kobuss.bandcamp.com
https://www.instagram.com/radek_kobus

Krzysztof Topolski (Arszyn) : “Insect Drummers” – a multichannel audio instalation.

The Swedish entomologist Frej Ossiannilsson, in his landmark 1949 study Insect Drummers, meticulously documented the mechanisms of sound production in 96 species of leafhoppers and planthoppers. He observed that these insects produce sounds using a structure analogous to the tymbal organ found in cicadas. Ossiannilsson called this phenomenon “Insect Drumming.” Today we know that these insects do not strike a membrane – the organ consists of a drum-like structure that is set into vibration by surrounding muscles, generating species-specific vibrational signals. Ossiannilsson’s research laid the groundwork for understanding vibrational communication in these insects, highlighting the complexity and diversity of their acoustic behaviours.

I first read about this in the wonderful book by David Rothenberg, Bug Music: How Insects Gave Us Rhythm and Noise, and it completely changed the way I perceive and understand insect sounds. Rothenberg explores the rich world of insect bioacoustics, using the rhythmic activity of, among others, cicadas as a key example. He presents fascinating processes of rhythmic synchronisation among insects and their role within the acoustic landscape. These are percussion sounds at their core. I’m captivated by their percussiveness and noise character. Like most bioacoustic signals, they serve an informational function – acting as cues and data primarily within the reproduction process.

Listen to the album Insect Drummers
(link omitted by assistant)
“Project supported by the financial assistance of the Pomeranian Voivodeship.”

Krzysztof Topolski – percussionist and creator of projects in the fields of music and sound art, also producing sound installations. His work focuses on field recording, acoustic ecology, and soundscape studies. He creates within the realm of contemporary improvised music, electroacoustic, illustrative, computer, and sonic art practices. He leads acoustic ecology workshops. As a sound artist and educator, he has collaborated with cultural institutions in Poland, Europe, and the United States. He has received scholarships and residencies from, among others: MuseumsQuartier in Vienna, the Visegrad Foundation in Prague (Galerie Školska 28), ArtsLink in New York (Ohio State University School of Music), as well as the Polish Ministry of Culture and National Heritage and the City of Gdańsk. His artistic residencies include the Electroacoustic Music Studio EMS in Stockholm, Skálar – Center for Sound Art & Experimental Music in Seyðisfjörður, Sláturhúsið Cultural Center in Egilsstaðir (Iceland), KRA – Kravín Rural Arts (Czech Republic), as well as Foundation W788 in Kozielec.

Jacaszek: “As If In Paradise” – multichannel instalation

“As If In Paradise” is a multichannel electroacoustic suite composed using sounds recorded within the antique shop[ “Inaczej Niż w Raju” (Stranger Then Paradise). Loosely inspired by the philosophy of New Materialism, and in particular Timothy Morton’s Object-Oriented Ontology, the installation is an “acoustic reflection” on the hidden being of objects—their structure, form, and persistence—as well as their relationship with humans and their surroundings. The lower floor of the Oliwa antiqe shop, where the work is installed, is a kind of “universe of things”, a place less frequently visited by customers, leaving the gathered objects undisturbed in their mysterious existence. The piece “As If In Paradise” serves as a “converter” of this hidden world into the language of sound.

Realized with Support of Pomorskie Voivodship

 

PL

Galeria OCTOPHON jest autorską inicjatywą Jacaszka skupioną na sztuce sound-artu. Przestrzeń znajduje się obecnie na dolnym piętrze antykwariatu “Inaczej Niż w Raju w Gdańsku Oliwie przy ul. Opata Rybickiego 24 . 

Galerię  stanowi 8 wysokiej jakości głośników studyjnych   sprzężonych z ośmiokanałowym interfejsem audio. System pozwala na odtwarzanie prac audio w systemie dookólnym (oktagonalnym), umożliwiającym immersyjne obcowanie z wysokiej jakości dźwiękiem.   W OCTOPHONIE prezentowane są  instalacje dźwiękowe Jacaszka a także prace zaproszonych artystów – wielokanałowe utwory dźwiękowe oraz towarzyszące im obiekty wizualne. Inaczej Niż w Raju’ jest przestrzenią tymczasową, ponieważ OCTOPHON jest galerią podróżującą, wchodzącą w relacje z unikalną specyfiką wielorakich przestrzeni i miejsc. Instagram   Facebook 

AKTUALNA PREZENTACJA : 

Jacaszek “One Million Voices ” – wielkonałowa instalacja audio

ONE MILLION VOICES to nowa praca audio JACASZKA , którą usłyszycie w Octophon Sound Gallery już 2 lipca .
„Na przełomie lipca i sierpnia 2025 odwiedziłem użytek ekologiczny »Klasztorne Łąki« – rozległy podmokły kompleks traw w województwie Warmińsko-mazurskim .
Potężny, wielobarwny „śpiewo-szum” , generowany przez roślinność, miliony insektów i kilkanaście gatunków ptaków domagał się dźwiękowego udokumentowania. Rekorder ustawiałem kolejno w ośmiu różnych punktach łęgu , chcąc uchwycić możliwie szeroką paletę dźwiękowych detali i niuansów.
»One Million Voices« jest sound-systemem, w którym opisanych wyżej 8 ujęć audio reprodukowanych jest przez 8 otaczających słuchaczy studyjnych głośników .
Jest to jednocześnie 20 minutowy utwór, w który dyskretnie wplotłem elementy muzyczne i który dedykuję temu przyrodniczemu sanktuarium ”
Praca jest pierwszą z cyklu trzech instalacji audio realizowanych ze środków Miasta Gdańska w ramach Gdańskiego Stypendium Kulturalnego Fundusz Twórczy

POPRZEDNIE PREZENTACJE : 

Kasia Gawlik : “Echoes of ceramics”  wielkonałowa instalacja audio + obiekty ceramiczne

OCTOPHON zaprasza na prezentację projektu ‘Echa Ceramiki’ ( Echoes of Ceramics ) będącego syntezą dwóch dziedzin sztuki, którymi Kasia Gawlik zajmuje się na co dzień – ceramiki i muzyki. Punktem wyjścia stały się fascynujące dźwięki, które wydają z siebie poszkliwione prace ceramiczne .
Przez ostatni rok artystka tworzyła rzeźby inspirowane FALĄ, jednocześnie rejestrując dźwięki, które te ceramiczne formy emitują. Nagrań dokonywała bezpośrednio po wyciągnięciu obiektu z pieca, jak również później, gotową pracę traktując jak instrument muzyczny.
Gawlik testowała rozmaite typy glin, szkliwa, rożne temperatury i sposoby wypału oraz różnorodne formy i kształty ceramiczne, w ten sposób gromadząc obszerną bazę dźwięków, z których następnie stworzyła sześć kompozycji audio. Te niepowtarzalne „ceramiczno – elektroakustyczne” utwory, artystka zaprezentuje w formie ośmiokanałowej instalacji audio wraz z towarzyszącymi jej ceramicznymi obiektami.
W dniu prezentacji w OCTOPHONIE , 30 – ego maja, kompozycje ukazują się w na płycie Echoes of Ceramics wydanej nakładem brytyjskiego wydawnictwa Whitelabrecs.
Kasia Gawlik – artystka interdyscyplinarna, która działa na wielu polach artystycznych, łącząc różne dziedziny sztuki, takie jak muzyka, ceramika i tkanina artystyczna.
Wokalistka, kompozytorka, sound designerka i producentka muzyczna. Absolwentka studiów magisterskich z produkcji muzycznej na Uniwersytecie Goldsmiths w Londynie. Wspólnie z Jerzym Rogiewiczem skomponowali muzykę
do filmu Nie Ma Duchów W Mieszkaniu Na Dobrej w reżyserii Emi Buchwald, za którą zostali nominowani w kategorii Najlepsza Muzyka na Festiwalu Polskich
Filmów Fabularnych w Gdyni, Festiwalu Grand Prix Komeda oraz do 28. Polskich Nagród Filmowych Orły. Jako producentka / sound designerka / mikserka
współtworzyła również filmy (Piękna Łąka Kwietna, Ostatnie Pokolenie,Przepiękne!), seriale (Morderczynie, 1670) oraz projekty teatralne i instalacje w Teatrach (Chłopki w Teatrze Współczesnym w Warszawie, Calineczka w Operze Narodowej, EDEN OPEN SOURCE w Teatrze Ochoty, Karnawał Warszawski w Teatrze Komedia, Instalacja DOM w Nowym Teatrze w Warszawie, Tajemniczy Ogród w Teatrze Horzycy w Toruniu, Brzydkie Kaczątko w Teatrze Ateneum w Katowicach czy Wędrujące Palce w Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu). Jest jedną z finalistek Konkursu im. Jana A.P. Kaczmarka – Marzyciel 2026 na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. W 2025 roku otrzymała stypendium
artystyczne m.st Warszawy na realizację projektu Echa Ceramiki, który wynikał z syntezy dwóch dziedzin sztuki, ceramiki i muzyki. Poza tym, tworzy autorski projekt eksplorujący muzykę elektroniczną, ambient i jazz. W 2022 roku wydała swój debiutancki album Dream of Connection, z którego utwory były grane w radio BBC Radio 6, NCCR, Glitterbeam Radio, North Manchester FM, TOK FM, Radio Nowy Świat, Radio 357, Radio Gdańsk czy Chillizet Radio.
Aktualnie pracuje nad kolejną płytą.
Poza muzyką zajmuje się również ceramiką, dziewiarstwem i tkaniną artystyczną. Jest certyfikowaną ceramiczką z kilkuletnim doświadczeniem prowadzenia zajęć i warsztatów dla dzieci i dorosłych w pracowni ceramicznej. Odbyła kursy rzemieślnicze przędzenia, tkania i farbowania tkanin roślinami. Współpracowała z firmą Saule Wear tworząc ubrania i akcesoria robione
ręcznie na szydełku i drutach. W swoich działaniach artystycznych zwraca uwagę na korzyści płynące z syntezy różnych dziedzin sztuki. Ukazuje, że specjalizowanie się w kilku dziedzinach sztuki nie tylko się nie wyklucza ale może się twórczo infekować i wzajemnie uzupełniać.

Radosław Kobus : “Asynchroniczna Ósemka – pola relacji ” wielkonałowa instalacja audio

Asynchroniczna ósemka to eksperymentalna instalacja dźwiękowa skłądająca się z ośmiu niezależnych źródeł dźwięku i ośmiu głośników rozmieszczonych w przestrzeni Galerii Octophon. Każdy kanał funkcjonuje autonomicznie, tworząc dynamiczne pole relacji, w którym dźwięk ulega ciągłym przesunięciom czasowym, interferencjom i chwilowym zbieżnościom. Instalacja eksploruje napięcie między porządkiem a rozpadem, synchronią a rozproszeniem percepcji. Słuchacz nie otrzymuje jednego, uprzywilejowanego punktu odsłuchu – doświadczenie kształtuje się poprzez ruch, uwagę i fizyczną obecność w przestrzeni. Asynchroniczna ósemka traktuje dźwięk jako materię przestrzenną i procesualną, wpisując się w tradycję muzyki awangardowej, gdzie forma pozostaje otwarta, a słuchanie staje się aktem współtworzenia.  

Radosław Kobus jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Był związany z pierwszą kolonią artystów działającą na terenie Stoczni Gdańskiej. Zajmuje się malarstwem, instalacjami oraz działaniami dźwiękowymi. Realizował projekty audialne m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz w ICS w Gdańsku. Jest autorem kilku wydawnictw muzycznych opublikowanych w międzynarodowych wytwórniach, takich jak Insectorama (Niemcy), Broken Tape Recordings (Władywostok), Exo-Eso Records (Mar del Plata) oraz Slope Point Records (Barcelona).

Jest również założycielem i kuratorem Instytutu Muzyki Eksperymentalnej w Sopocie powołanego do realizowania niekonwencjonalnych projektów audialnych i interdyscyplinarnych.

https://imes3.bandcamp.com
https://kobuss.bandcamp.com
https://www.instagram.com/radek_kobus

Krzysztof Topolski (Arszyn) : “Insect Drummers” – wielokanałowa instalacja audio.

Szwedzki entomolog Frej Ossiannilsson, w swojej przełomowej pracy „Insect Drummers” z 1949 r., skrupulatnie udokumentował mechanizmy produkcji dźwięków u 96 gatunków skoczków i skoczków liściowych. Zaobserwował, że owady te wytwarzają dźwięki, używając struktury analogicznej do narządu bębenkowego występującego u cykad. Ossinnilsson nazwał to zjawisko „Insect Drumming”. Dziś wiemy że owady te nie uderzają w membranę ale narząd ten składa się z błony przypominającej bęben, która jest wprawiana w drgania przez otaczające mięśnie, generując specyficzne dla gatunku sygnały wibracyjne. Badania Ossiannilssona położyły podwaliny pod zrozumienie komunikacji wibracyjnej u tych owadów, podkreślając złożoność i różnorodność ich zachowań akustycznych.
Przeczytałem o tym we wspaniałej książce Davida Rothenberga „Bug Music. How insects gave us Rhythm and Noise„ i zacząłem zupełnie inaczej postrzegać i rozumieć dźwięki wydawane przez owady. Autor rozpoznaje i opisuje bogaty świat bioakustyki owadów na przykładzie rytmicznej aktywności m.in. cykad. Przedstawia fascynujące procesy synchronizacji rytmicznej owadów oraz ich miejsce w krajobrazie akustycznym. Są to dźwięki perkusyjne w swojej istocie. Fascynuje mnie ich perkusyjność i noise’owść. Jak większość dźwięków bioakustycznych pełnią one rolę informacyjną, są sygnałem i informacją, głównie w procesie rozmnażania.
Posłuchaj płyty Insect Drummers
https://arszyn.bandcamp.com/album/insect-drummers
„Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego”
Krzysztof Topolski – perkusista, autor projektów z dziedziny muzyki i sztuki dźwięku, tworzący też instalacje dźwiękowe. Zajmuje się 𝑓𝑖𝑒𝑙𝑑 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑𝑖𝑛𝑔𝑖𝑒𝑚, akustyczną ekologią i krajobrazem akustycznym. Tworzy w kręgu współczesnej muzyki improwizowanej, ilustracyjnej, elektroakustycznej oraz komputerowej. Prowadzi warsztaty akustycznej ekologii. Jako artysta dźwiękowy i edukator współpracował z instytucjami kultury w Polsce, Europie i USA. Był stypendystą m.in. MuseumsQuartier w Wiedniu, Fundacji Wyszehradzkiej w Pradze (Galeria Školska 28), Fundacji ArtsLink w Nowym Jorku (Ohio State University School of Music) oraz MKiDN i miasta Gdańsk. Rezydował i tworzył w Ośrodku Muzyki Elektroakustycznej EMS w Sztokholmie, Skalar Center for Sound Art & Experimental Music w Seyðisfjörður, Sláturhúsið Menningarmiðstöð w Egilsstaðir, Islandia, KRA – Kravín Rural Arts, Czechy oraz w Fundacji W788 w Kozielcu.

POPRZEDNIE WYSTAWY : 

Jacaszek: “Podobnie jak w raju” – wielokanałowa instalacja audio.

Inauguracja i pierwszy wernisaż miał miejsce 27.06.2025 -zaprezentowano pracę Jacaszka pt “Podobnie Jak w Raju” *, której można wysłuchać do końca września 2025

”Podobnie Jak w Raju” jest wielokanałową suitą elektroakustyczną złożoną z dźwięków nagranych w przestrzeni antykwariatu „Inaczej Niż w Raju” .Nawiązująca luźno do filozofii “Nowego materializmu”, a w szczególności “Ontologii zwróconej ku przedmiotom” T. Mortona , instalacja, jest “akustyczną refleksją” nad ukrytym bytem przedmiotów, ich strukturą, formą i trwaniem, a także relacją z człowiekiem i otoczeniem. Dolne piętro oliwskiego antykwariatu , w którym praca została zainstalowana, jest swoistym “uniwersum rzeczy”, gdzie klienci sklepu zaglądają rzadziej, nie przeszkadzając zgromadzonym tam przedmiotom w ich tajemniczej egzystencji. Praca “Podobnie jak w raju” to “konwerter” tego ukrytego świata na język dźwięku.

 

*Zrealizowano ze środków Samorządu Województwa Pomorskiego